随着AIGC（人工智能生成内容）技术的迅猛发展，AI在戏剧中的应用逐渐引起关注。当前，一些剧目以AI为话题，或将机器人融入表演。例如，舞剧《深AI你》将故事设定在AI深入人类生活的未来，通过人类演员扮演AI机器人，讲述温暖与爱的主题；戏剧《巨物之城》以人机共生时代为背景，让机器人上台演出预定剧本，探讨记忆与生命的话题；人工智能音乐剧《超越藩篱》利用AI分析音乐剧的成功规律，创作剧本和歌曲；人工智能芭蕾舞剧《融合》则通过AI进行舞美和舞蹈动作设计。

　　此类作品大多使用AI进行预设内容演绎，作出了有益的探索，但它们与AIGC的结合仍较为有限。前段时间，以“AI登场”为主题的第七届中间剧场科技艺术节上，上演了3部AI参与或以AI为主题的剧目，如同一次关于AI参与戏剧创作的讨论。其中，我以演员的身份与AI共同演绎了话剧《空格》。其创新之处在于，AI不是依据已定剧本演绎内容，而是根据现场“线索”进行即时回应、创作。可以说，这不仅是AI的表演，更是一次全新的创作实践，让人类与机器人在舞台上真实对话。

　　这是一部需要演员、AI和观众在现场共同“填补空格”的实验性作品。我在演出中面对的搭档不是人类，而是AI机器人。这种全然未知的组合就像将自己置入一场三角关系的即兴交锋：演员—AI—观众。任何一方的回应与变化都会打破预期，生成全新的戏剧张力。

　　在传统剧场中，角色和剧本早有预设，观众通常只是被动接受。但在这出戏中，观众被邀请来填补那些留白的部分，AI也并非只是机械化的工具，而是一个随时有可能产生奇妙回应的“搭档”。这样一来，我在台上等待AI和观众的回应时，就仿佛处于一个不确定的漩涡中心。观众的反应可能和我一样懵懂，也可能出现情绪的爆发；AI的回答有时深度不足，略显脱节，却又因这种“稚嫩”令观众感到新奇有趣。

　　剧中，我不断通过填字、填空的方式，唤起自己的回忆、情绪与体验。而AI的大语言模型训练方法本质上也是一种“填补空格”的过程，它通过概率计算，为被遮蔽的词语寻找合适的匹配，生成新的文本与意义。这种“生成”本身正像这台戏的关键机制——人和AI通过一种暂时的、共同的创造行为，为未知空间注入生命。

　　通过这次演出，我和观众用真情实感为AI上了一堂课。AI在剧场的真实交互中获得的数据，是在实验室和标准化训练环境中很难获得的。如果让AI在演出中拥有更清晰的人设，会使其更加生动，就像一位真正成熟的演员。如果给AI赋予独特的性格特征，让它在多轮互动中保持一定的逻辑和情感走向，它便可能更好地与人类演员、观众共舞。展望未来AI与艺术创造结合的可能性，我们将看到更多元的多模态交互，气味、震动、光线、声音等多种感官刺激融入剧场，使AI和人类演员在一个更综合的空间里共同创作。这需要更多技术与艺术的跨界合作，需要工程师与剧作家并肩努力。也许需要经历一次次磨合的过程，才能让技术在艺术中找准位置。在此过程中，人类的情感、创意、想象力与AI的数据、计算和学习能力将不断碰撞、升华。

　　艺术的关键在于触发情感的流动和思想的共鸣。当AI作为一种新鲜的介质介入，它既代表技术的前沿，也象征我们对未知的态度与想象力。未来，剧作家、工程师、观众和AI可以一道交流、探索，彼此包容。我们可以相信，AI会在不断的交互中逐渐成长，为剧场注入更为深邃的情感力量。

　　期待未来的戏剧舞台，在艺术、技术与观众的共同塑造下，能够创造出全新的叙事维度，为生命的厚度与广度做出独特诠释。

　　（作者陈楸帆为中国作家协会科幻文学委员会副主任）