游戏是儿童认知发展、适应世界的根本途径。康德在《判断力批判》（1790）中提出审美是认识能力的自由游戏；席勒在《审美教育书简》（1795）中提出游戏是完整人性的实现；谷鲁斯在《人类的游戏》（1901）中提出游戏是为未来生活做准备的本能练习；赫伊津哈在《游戏的人》（1938）中提出，文化源于游戏，将游戏视为人类文明的基础要素。儿童馆（Children’s Museum）作为面向儿童的非正式学习场所，通过游戏化体验实现教育价值，打破传统博物馆“静观”模式，让儿童在动手、互动、探索中主动学习。

  儿童馆的历史演进

  进步时代的萌芽：1899年，世界第一座儿童馆——布鲁克林儿童馆开馆，标志着儿童馆正式诞生。这一时期受杜威“做中学”、蒙台梭利儿童教育思想影响，社会开始重视儿童自然发展规律，但早期儿童馆仍未摆脱传统模式。展品多为玻璃柜隔离的标本，儿童只能远距离观看，展项策划服务于成人需求，本质是成人博物馆的微缩版，“只看不摸”的模式无法真正贴合儿童学习特点。

  “动手做”的觉醒：布鲁克林儿童馆的安娜・比林斯・盖洛普，推动了儿童馆的理念革新。她突破博物馆仅作为收藏机构的局限，将其定义为以儿童为中心的教育机构，提出 “把孩子的兴趣和需要放在首位”，打破“禁止触摸”的规则，让儿童通过触摸展品自主发现知识。这一转变将博物馆关注点从“物”转向“人”，确立了儿童馆的核心原则：满足儿童好奇心，培养问题解决能力，让儿童在快乐玩耍中学习。

  “互动”革命：20世纪60年代，科学教育改革推动儿童馆向科学导向转型，迈克尔・斯波克引领“互动”革命，被誉为“儿童馆运动之父”。他质疑“按按钮”式伪互动展品，认为这类装置无法让儿童理解科学原理，进而开发“里面有什么？”等深度探索展项，让儿童通过身体体验探索物体结构与功能。斯波克重新定义儿童馆：根据服务对象（儿童）而非内容设定，采用儿童易懂的表达方式，让博物馆成为儿童学习驾驭环境、改变视角的独特空间，彻底摆脱成人博物馆的束缚。

  儿童馆的核心理念

  互动性、动手性与参与性：儿童通过观察、质疑、创意建构、角色扮演、自由玩耍，在动手实践中完成发现与探索，发展身体、认知与社会技能，培养自主学习的元能力。

  激发好奇心与创造力：激发好奇心、创造力与想象力，鼓励儿童批判性思考、主动提问、探索解决方案，为儿童应对复杂世界、独立决策奠定基础。

  培养终身学习热情：2-12岁是儿童认知观念形成的关键期，儿童馆通过沉浸式、趣味化体验，感受探索世界的乐趣，培育儿童终身学习的求知欲。

  家庭协作式学习：儿童馆服务于儿童与家长、看护者，通过亲子互动完善家庭联结，打造家庭成员共同学习的场景。

  丰富文化多样性：儿童馆立足社区、注重全球视野与文化包容，在展项研发、人员配置中体现多元性，帮助儿童理解不同文化，尊重文化差异。

  “玩中学”的理论支撑与实践路径

  霍华德・迦纳提出的多元智能理论认为，人类拥有语言、数理逻辑、空间、身体—运动、音乐、人际、内省等多种智能，学习方式存在个体差异。该理论为儿童馆展项内容设计、形式创新、效果评估提供框架，让博物馆能适配不同儿童的学习特点。建构主义以皮亚杰为代表，强调学习是儿童在成人辅助下，通过经验积累主动建构认知的过程，需在儿童中心与成人引导间寻求平衡。乔治・福尔曼提出，建构性玩耍推动儿童生成新知识、新认知。安全、有吸引力的环境，是儿童高效学习的前提。

  德国教育理论家与教育实践家福禄贝尔首次将游戏系统纳入教育，其设计的“恩物”（Fröbelgaben）让儿童通过玩具认知世界。巴塞罗那宇宙科学馆馆长、物理学家豪尔赫·瓦根斯伯格基于第三代科学中心——探索馆创始人弗兰克·奥本海默建立的互动科学中心模式，总结提出科学博物馆的核心构成只有三样东西：物件、现象，以及“博物馆学隐喻”。其中，物件是可触摸、可感知的具体载体；现象是物件所承载的自然规律与科学原理；“博物馆学隐喻”则通过模拟装置呈现那些不可见的自然过程。芬兰现象学教育以“回归事物本身”为核心，强调立足儿童直接感知，将抽象现象转化为可观察、可互动的场景，指引儿童馆聚焦具象体验。本土安吉游戏以“儿童在前、教师退后”为核心，用沙、水、木块等真实物件，让儿童自主探索，为儿童馆 “物件” 应用提供本土化支撑。在儿童馆实践中，“玩”围绕具体物件展开，“学”源于对物件现象的探索。例如让儿童触摸化石纹理、观察形态，结合古生物演化现象讲解知识，让静态展品变成动态学习载体，实现“玩”与“学”的融合。

  综上，儿童馆的“玩中学”不是随意娱乐，而是融合哲学思辨、心理学实验、教育学架构的系统性教育工程。儿童馆应持续深化“玩中学”逻辑，优化展项设计，坚守儿童中心的教育理念，让每个孩子在自由玩耍与深度学习中，点燃终身探索的热情，成长为理解世界、驾驭环境的未来主体。

  （作者：张娜，系广东科学中心研究员）