用好AI技术 赋能电影产业发展

　　AI技术将如何赋能电影产业发展？日前，字节跳动旗下的云与AI服务平台火山引擎正式亮相第79届戛纳电影节。在“激发创造”AI影像专场峰会上，中国知名导演贾樟柯，吕克·贝松影视工作室SEEN、国际顶尖特效公司Outpost VFX等全球顶级影视制作公司和广告公司CEO出席峰会，分享在剧本创作、影视制作、特效制作等视频创作全产业链的AI应用实践，让世界看到了AI技术为影视行业带来的全新可能。

　　值得注意的是，本届戛纳电影节期间，Seedance2.0参与制作的8部AI影片也在戛纳展映。此外，《摸金之天机入梦》《饿塔》两部AI短剧，也从全球120个国家、千余件作品中突围，入选戛纳Fantastic Pavilion单元竖屏剧展演名单。这些成果的背后，是中国AI技术攻克行业核心壁垒的坚实突破。

　　众所周知，长时序生成一直是AI视频的核心技术壁垒，全球主流AI工具目前普遍支持15—30秒短视频，长篇影片需依靠数万次碎片化生成拼接而成。不仅效率极低，还极易出现人物形象崩坏、场景逻辑错乱、镜头语言割裂等问题。如何保持长篇影像中画面的一致性、人物的稳定性与镜头的连贯性，一直是AI影视实现工业化落地的难题。而此次首映的95分钟AI长片《Hell Grind》在Seedance2.0强大的技术支撑下，实现了AI技术在长篇叙事影视中的完整应用，在人物形象一致性、画面输出稳定性、镜头衔接流畅度等核心维度上表现优异，成功完成了长篇故事的完整呈现。这不仅充分验证了Seedance2.0在长时序视频生成领域的领先优势，更标志着AI技术具备了高品质长片影视工业化落地的可行性。

　　纵观电影发展史，其实就是一部技术应用史。电影作为现代工业文明的产物，从诞生之初便与技术深度绑定，每一次行业迭代都离不开技术的革命性突破。从黑白默片到彩色有声电影，从标准画幅到宽屏影像，从2D平面呈现到3D沉浸式体验，光影质感、音效层次、视觉效果的不断升级，背后都是摄影技术、录音技术、后期制作技术的持续进步。技术为电影搭建了表达的载体，拓展了呈现的边界，让影像能够更精准地传递情感、讲述故事、塑造世界。

　　如今，人工智能技术快速发展，借助AI工具，提升电影行业的生产效率和效果，也是水到渠成之事，也是行业发展的必然趋势。所不同的是，过去技术的进步，带来的是画质、音效层面的技术升级，而如今，AI改变以摄影机、录音机为核心的传统影视生产模式，为影像创作提供了更便捷的工具。Seedance2.0的核心价值，在于它超越了单一创作工具的范畴，正逐步成为支撑视频生产的新型基础设施。它既能服务专业导演与创作者，实现高难度、高创意的影像表达，也能通过 API接口融入企业生产、短剧制作、广告营销、IP开发等多元场景，重塑内容生产方式。

　　更重要的是，AI可以把创作者从繁重的“执行”中解放出来，让创作者用更多的精力去关注角色塑造、剧情打磨，推动行业回归创作的本质。不仅如此，AI技术的发展，还打破了专业影视创作的门槛，为更多怀揣创意与梦想的普通人搭建了表达舞台。在传统模式下，电影创作需要庞大的资金支持、专业的设备团队、完善的制作流程，极高的准入门槛让许多普通人的创意难以落地。而AI视频工具的普及，让一人即可完成剧本构思、影像生成、后期制作全流程成为可能，“一人电影”不再是遥远的梦想。这不仅大幅降低了影像创作的门槛，更能激发全民创作热情，汇聚更多元的创意与视角，丰富影视内容的多样性。

　　但是需要强调的是，工具的背后始终是人。无论技术如何发展，我们始终应当明确，工具的价值始终由人定义，创作的核心永远是人本身。AI是贯穿影视创作全流程的高效生产力工具，其作用是拓展创作边界、提升生产效率、实现创意落地，而非替代人类的思考与情感。电影的灵魂，在于创作者想要传递的思想、想要表达的情感、想要反映的现实。这些源于生活、根植人心的精神内核，是AI无法复制与替代的。技术可以生成画面、制作特效，但无法诞生真挚的情感、深刻的思考与独特的艺术表达。

　　站在AI与影视融合的新起点，我们有理由期待，在Seedance2.0等先进技术的赋能下，电影产业将迎来全新发展格局。AI将持续解放电影人的创造力，拓展创作与表达的边界，让更多优质创意落地生根，让更多精彩故事走进大众视野，不断丰富我们的精神世界，书写电影行业与技术协同发展的新篇章。（一陵）